导演：强尼·坎贝尔
主演：克拉斯·邦,约翰·赫夫南
这部2020年推出的英国剧集以布拉姆·斯托克的经典同名小说为灵感来源，将故事的时间锚定在1897年。彼时的特兰西瓦尼亚仍笼罩在古老传说与幽暗山林之间，而远在西欧的伦敦正处在维多利亚时代的繁盛与自信之中。剧集的核心，正是让这两种截然不同的气息迎头相撞：一边是吸血鬼之乡的阴森故土，另一边是蒸汽、煤气灯与帝国首都的秩序井然。德古拉这位吸血伯爵，不再只是躲在废墟里等待猎物的传说形象，而是被塑造成一个主动出击、意图将爪牙伸向伦敦的威胁。创作者加蒂斯与莫法特将他描述为“属于邪恶的自己的英雄”，这一说法点明了全剧的视角趣味——邪恶不再是被审视的客体，而获得了某种主角式的叙事重心。
主演克拉斯·邦与约翰·赫夫南在剧中承担起推动冲突的关键角色，导演强尼·坎贝尔则负责把控整体节奏与视觉氛围。故事的主要张力来自德古拉与对手之间跨越地域与身份的较量：一方是古老、狡黠且不受道德约束的伯爵，另一方是身处现代文明中心、试图阻止他入侵的人们。从特兰西瓦尼亚到伦敦，地理上的迁徙同时也是威胁的扩散，维多利亚时期的社会表面之下，暗流与恐惧被一点点搅动起来。
从风格上看，这部剧集并未停留在对原著亦步亦趋的复刻，而是借助加蒂斯与莫法特擅长的对白与结构，为吸血鬼题材注入更鲜明的性格色彩。全剧共三集，篇幅紧凑，节奏上更接近一部加长电影。它关注的不是单纯的惊吓，而是“邪恶如何变得性感”这一命题本身：德古拉被赋予魅力、智慧与某种近乎傲慢的自我意识，使观众在警惕他的同时，也无法轻易将视线移开。对于熟悉斯托克原著的观众而言，这是一次带有当代视角的重述；对于新观众来说，则是一段发生在1897年、从特兰西瓦尼亚蔓延至伦敦的黑暗旅程。
德古拉的台词写得挺有味道，但配角的对白就有点敷衍了，好几处像在念说明书。修女演得倒是稳，可惜剧本给她的空间不多。
第二集开始时间线跳得有点乱，理不清。
第三集结尾看得我一脸懵，前面攒的好感全没了。
前面两集在古堡里还挺有味道，修女跟德古拉斗嘴也有意思，结果第三集一跳到船上节奏就乱了，最后收尾更是敷衍，感觉编剧自己都不知道怎么圆了。
德古拉变身那下特效化妆太顶了，年轻版演员选得也绝。
男主那张脸演德古拉确实够邪气，眼神一眯就有味道，修女演员台词功底也稳，就是第三集俩人对着念经那段我差点睡过去。
陪老妈看的第一集，特兰西瓦尼亚那段的冷色调和管风琴配乐真挺唬人，老妈还问我是不是恐怖片。古堡里蜡烛晃动的光影拍得确实讲究，就是后面到伦敦突然变亮堂了，配乐也从阴森换成弦乐小调，感觉像换了个剧组。第三集修女那段戏，背景音几乎没了，光靠台词撑着有点干。
船上一幕的月光和海雾配得真好，管风琴一响汗毛都竖起来，可第三集从修女跟伯爵对峙开始就有点飘，台词绕来绕去像是在拖时间，收得也仓促，画面再美也架不住节奏散。
跟《低俗怪谈》比，前两集氛围和台词都挺抓人，第三集逻辑开始跳，船上的设定多好可惜收尾全靠嘴炮推，莫法特还是老样子。
三集篇幅想塞进原著体量，结果中间全靠对白硬撑，第三集收得跟赶地铁似的。莫法特的老毛病又犯了，巧思有余后劲不足。
和室友追完三集，感觉比《吸血鬼日记》有质感，尤其第二集船上那氛围绝了，但第三集结尾收得有点急，像赶着下班。
比《夜访吸血鬼》差远了，三集就垮。